Kunstdruck
Natural Habit
Das Kunstwerk
im Überblick
Natural Habit thematisiert auf farbenfrohe, übertragene Weise unser Verhältnis zum Meer und zur Tierwelt. Es zeigt, wie normal es für uns geworden ist, von Tieren zu leben, sie zu konsumieren und gleichzeitig eine Distanz zu ihrem tatsächlichen Zustand aufzubauen. Der skelettierte Fisch steht dabei nicht für Schuld, sondern für Realität.
Das Bild verzichtet bewusst auf Anklage.
Stattdessen erzeugt es eine stillen Spannung zwischen Attraktivität und Verstörung, zwischen Gewohnheit und Bewusstsein. Ein Moment, in dem Schönheit Fragen aufwirft.
Material: hochwertiges Fine-Art-Papier
Maße: ca. DIN A3 (40 × 30 cm)
Preis: 120,-
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Zustellung des Kunstwerks erfolgt innerhalb von 5-8 Werktagen.
Wahl zwischen sorgfältiger Lieferung durch eine Spedition oder persönlicher Abholung.
Kostenlose Lieferung innerhalb Deutschlands.
Persönliche Auslieferung des Kunstwerks im Umkreis von 50km von Köln
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14 Tage Rückgaberecht ab Erhalt des Kunstwerks.
Einfacher Rückgabeprozess mit vollständiger Kostenübernahme.
Unkomplizierte Erstattung oder Umtauschmöglichkeit mit Verrechnung.
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Recycelte Acrylglasplatten in unterschiedlichen Transparenzgraden, kombiniert mit recyceltem Holz als tragender Konstruktion.
Ein Gedanke für dich
Gedanke des Kunstwerk: Dieses Werk erzählt von dem Moment,
in dem wir beginnen, neue Wege zuzulassen. Von der leisen Bewegung in uns, die weiß, dass Entwicklung in unserer Natur liegt – auch wenn sie Geduld fordert.
Angst gehört dazu. Zweifel auch. Doch genau das ist Teil des Prozesses.
Ein natürlicher Übergang, den jeder Mensch kennt. Ich habe diesen Weg selbst erlebt. Und genau davon erzählt dieses Bild.
Wirkung: Je nach Licht und Standpunkt verändert sich die Wahrnehmung des Bildes. Zeichnungen aus Permanentmarker und Buntstift liegen zwischen den Schichten.
Dreidimensionale geometrische Formen durchbrechen die Fläche. Schriftelemente setzen gezielte inhaltliche Impulse.
Ein vielschichtiges Objekt, das nicht nur betrachtet, sondern erlebt werden will.
Der Moment, in dem wir uns selbst begegnen.
Alltag und Wurzeln, Tempo und Stille.
Dieses Werk erzählt vom inneren Zwiespalt, den wir alle kennen:
dem Spannungsfeld zwischen Stadt und Natur, zwischen Struktur und Instinkt, zwischen dem, was wir kontrollieren – und dem, was uns ruft.
Der Hirsch steht nicht zufällig an der Grenze. Er steht zwischen Welten. Hinter ihm das Gebaute, das Funktionierende, das Laute. Vor ihm das Offene, das Ungewisse, das Lebendige.
Es erinnert daran, dass Entwicklung kein gerader Weg ist, sondern ein Prozess aus Annäherung, Rückzug,Transparenz und Verdichtung.
Vielleicht beginnt genau dort deine persönliche Transformation.
Blickwinkel
Mehrere transparente und opake Acrylglasschichten, feine Markerzeichnungen, geometrische Körper und Worte, die sich im Raum verteilen.
Das Werk wirkt nie statisch. Licht, Spiegelung und Blickwinkel verändern ständig die Wahrnehmung.
So wird sichtbar, was Transformation wirklich bedeutet.
Licht
Schwarz und Weiß bilden die Basis des Werks. Farbe erscheint ausschließlich als einzelner grüner Akzent auf transparenten und milchweißen Acrylschichten.
Das Licht aktiviert diese Farbe immer wieder neu und lässt sie je nach Blickwinkel stärker oder zurückhaltender wirken.
So wird Grün zum Symbol für den Moment, in dem Leben in eine scheinbar starre Welt tritt, leise, aber unübersehbar.
Prozess
Jedes Detail dieses Werks wurde einzeln und bewusst gesetzt in Holz, Farbe, Zeichnung und Objekt.
Der Prozess bleibt sichtbar und verleiht dem Werk eine klare, ehrliche Struktur.
Transformation wird hier nicht als Effekt gezeigt, sondern als Abfolge bewusster Entscheidungen.
Für Menschen, die Veränderung nicht als Schwäche begreifen, sondern als bewusste Bewegung.
Dieses Werk soll zeigen, wie viel Aufbau, Zeit und innere Arbeit in Veränderung steckt.
Dass Transformation kein schneller Moment ist, sondern ein Prozess aus Geduld, Zweifeln, Entscheidungen und Mut.
Gleichzeitig soll es daran erinnern, dass Veränderung möglich ist.Nicht als Bruch. Sondern als leise, wachsende Bewegung.
Nur drei Schritte
zu deinem Kunstwerk
#1 - Direkt kaufen oder anfragen
Du kannst dein Wunsch-Kunstwerk direkt über die Website erwerben - oder mir mit einem Klick einfach unverbindlich dein Interesse zeigen. Ganz so, wie es sich für dich richtig anfühlt.
#2 - Persönliche Beratung (optional)
Wenn du mochtest, melde ich mich direkt bei dir. Gemeinsam schauen wir, wie das Kunstwerk in deinem Raum wirkt, welche Größe passt und was sich für dich stimmig anfühlt. Dabei kläre ich natürlich auch alle offenen Fragen.
#3 - Sichere & professionelle Abwicklung
Ob Direktkauf oder persönlicher Weg: Dein Kunstwerk wird sicher in einer Holzbox verpackt und innerhalb von 8 Werktagen versendet. Professionell, sicher und mit viel Sorgfalt.
Häufig gestellte
Fragen
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Jedes Kunstwerk wird sorgfältig in schützendes Material verpackt und in einer stabilen Verpackung versandt, um Transportschäden zu vermeiden. Sollte doch einmal etwas beschädigt bei dir ankommen, kümmere ich mich umgehend um Ersatz oder Erstattung.
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Ich verstehe, dass Kunst etwas sehr Persönliches ist. Deshalb kannst du jedes Kunstwerk innerhalb von zwei Wochen zurückgeben, wenn es nicht deinen Vorstellungen entspricht.
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Die Lieferzeit beträgt innerhalb Deutschlands ca. 5-8 Werktage. Ich informiere dich bei jedem Schritt und biete dir Tracking-Informationen an, damit du die Reise deines Kunstwerks verfolgen kannst.
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Du hast die Möglichkeit, flexible Zahlungsoptionen und Ratenzahlungen zu nutzen, um dein Traumkunstwerk zu erwerben.
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Hebe Services wie virtuellen Hängungsservice und individuelle Beratung hervor, um die Professionalität deines Angebots zu verdeutlichen.
Natural Habit
Was nehmen wir als normal hin - und was erst dann wahr, wenn es uns irritiert?
Natural Habit erzählt auf übertragene Weise von unserem Verhältnis zur Natur, zum Meer und zur Tierwelt. Davon, wie selbstverständlich wir konsumieren, wie nah uns Tiere sind - und wie weit entfernt zugleich.
Das Kunstwerk
im Überblick
Natural Habit verbindet Schönheit und Irritation.
Durch den Kontrast zwischen menschlicher Ästhetik und tierischem Überbleibsel entsteht ein stiller Moment des Nachdenkens. Ein Werk, das einen optischen Gegensatz enthält und genau deshalb Fragen aufwirft.
Jahr: 2022
Material: hochwertiges Fine-Art-Papier
Maße: ca. DIN A3 (40 × 30 cm)
Rahmen: rahmenlos
Auflage: offene Auflage
Signiert: rückseitig
Preis: 120,-
Dieses Werk kreist um eine Gewohnheit, die so tief in unserem Alltag verankert ist, dass wir sie kaum noch wahrnehmen.
Der skizziert angedeutete Fisch im Bild erscheint nicht lebendig oder ansprechend, sondern als skelettiertes Überbleibsel. Reduziert, nüchtern, unvermeidbar.
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Zustellung des Kunstwerks erfolgt innerhalb von 5-8 Werktagen.
Wahl zwischen sorgfältiger Lieferung durch eine Spedition oder persönlicher Abholung.
Kostenlose Lieferung innerhalb Deutschlands.
Persönliche Auslieferung des Kunstwerks im Umkreis von 50km von Regensburg
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14 Tage Rückgaberecht ab Erhalt des Kunstwerks.
Einfacher Rückgabeprozess mit vollständiger Kostenübernahme.
Unkomplizierte Erstattung oder Umtauschmöglichkeit mit Verrechnung.
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Produktbeschreibung mit Hinweisen auf das genutzte Material
